Herbin
Herbin 1933
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Le drame de la peinture atteint un paroxysme aigu com-
me tous les drames humains aujourd'hui. L'immense boule-
versement enframe toutes les activités et le problème con-
siste moins a se défendre confre le milieu social hostile qu'a
voir clair dans ce bouleversement et a prendre part a I'ceu-
vre de destruction et de construction.
Jusqu'a ce jour, I 'artiste a été traqué et exploité par les
possédants il I'a toujours été autant, aujourd'hui, il y a
10 ans, un siècle, 20 ou 50 siècles. Dans tous les temps et
partout, quelques-uns seulement ont flatté et se sont adap-
tés au pouvoir des possédants, l'immense majorité des autres
n'a fait que souffrir et produire des oeuvres dans les pires
conditions.
Indépendamment des commergants ou financiers qui ont
toujours su exploiter les ceuvres de qualité produites par les
artistes réfractaires, novateurs, il a existé, il existe un art
officiel, enseigné, encouragé par l'appareil d'Etat, tendant
a exalter la vertu, la puissance du pouvoir d'Etat, c'est-a-
dire a couvrir d'oripeaux éclatants toutes les aberrations
du pouvoir d'Etat. Devons-nous détruire l'art officiel capita-
liste pour le remplacer par un autre art officiel. Le pouvoir
officiel qui décrète l'art, qui commande l'art, qui fagonne
les artistes, qui détruit la qualité, qui détruit la personna-
lité, n a jamais produit qu'une immense médiocrité. Un art
officiel qui changerait de nom et de maitres, en gardant les
mêmes procédés, aboutirait a la .même médiocrité. La Révo-
lution et son aboutissement, la société communiste, ne peut,
a aucun degré, adopter cette attitude, qui serait contraire
a son but essentiel, qui est la liberation.
La création artistique, c'est-a-dire le fait artistique vi-
vant, original, qui prend place dans la suite ininterrompue
des faits artistiques qui constituent l'histoire de l'art dans
ses périodes d'ascension et de aécadence, n'a jamais inté
ressé vraiment que des minorités cultivées, qu'on les appelle
initiés, spécialistes, ou autrement, même dans les époques
oü l'art sleva it plus ou moins vers une conscience collec
tive parfois, aussi, les étres simples acceptant et aimant
d'instinct, avec humilité, la beauté, sans discussions ni con
ditions.
L'ignorance en matière d'art est presque totale et il s'agit
pour la masse d'un immense travail d'éducation. II n'y a
d'hermétisme que dans l'ignorance ou Terreur propagée cf
entretenue avec soin, consciemment ou inconsciemment.
De la transformation du milieu social, par la révolution,
apportant une sécurité matérielle, même trés modeste, mais
une sécurité, Tartiste attend des possibilités culturelles mul-
tipliées, et personne n'est plus qualifié que Tartiste créateur
pour décider des voies de sa culture.
Forme et fond sont les deux termes d'un même fait. La
forme, c'est le fond, le fond, c'est la forme. La relation de
ces deux termes est trés étroite, et toujours, étroitement liés,
sur le même plan, ou plus bas, ou moyen, ou plus haut.
Impossible de s'épuiser en recherches formelles, absurdité
Impossible d'analyser une matière morte, absurdité. Impos
sible de confondre les moyens avec la fin, absurdité. La
forme c'est le fond. II n'est que d'apprécier la qualité du
fait, les causes du fait, les consequences du fait. Que des
artistes, au fond, prennent conscience des réalités présentes
ou en gestation, qu'il congoivent la forme ineluctable pour
exprimer cette conscience, personne n'y peut rien. Que les
oeuvres de ces artistes n'intéressent, au moment ou elles
sont créées, que peu de personnes, rien n'y peut rien en
core, et cela ne fait que confirmer ce qui existe depuis tou
jours et ce qui existera toujours. Vouloir pénétrer dans
cette force, en voie d'accomplissement, soit pour les besoins
du capital, soit pour les besoins du prolétariat, soit oour la
conservation, soit pour la révolution, est une absurdité, une
ingerence odieuse qui ne peut que perturber, détruire la
qualité, détruire les possibiiités propres aux ceuvres de cette
force, propres aux moyens de ces oeuvres, sur le terrain
d'action propre a ces ceuvres, et entrainer la médiocrité,
comme Ta surabondamment démontré l'art officiel bour
geois.
Lart reste basé sur la personnalité, et Tartiste créateur
est toujours, d'abord et logiquement, seul contre tous. Im
possible de concevoir, autrement, la haute signification et
la haute qualité de l'art. Qui done avait qualité, dans Ie
passé, pour indiquer a tous les maitres de 1'art le chemin
qu'ils devaient suivre Qui done a qualité, dans le pré
sent, pour indiquer aux artistes créateurs le chemin qu'ils
doivent suivre en dépit des souffrances matérielles et mo
rales, en depit de tout et de tous Qui done aura cette
même qualité dans I'avenir Les révolutionnaires n'annon-
cent-ils pas la liberation du travailleur manuel et intellec
tuel.
